珠宝艺术家陈世英说：“珠宝就是我。”

　　香港电——陈世英(Wallace Chan)，这位据说世界上最昂贵的钻石项链背后的香港珠宝匠，从 8 岁就开始动手工作了。

　　上世纪 60 年代，陈世英一家人从贫困的福建省迁至香港，靠打零工维持生计。这个小男孩被安排做些适合小手做的重复性劳动，比如卷纱线或者组装廉价的装饰品。

　　“我们曾经做塑料花做到手指流血，”他在工作室里用粤语接受采访时说，“我们每做一袋子塑料花能拿 10 分钱。我还记得，有 15 分就可以买两个菠萝包。”

　　珠宝艺术家陈世英。图片来源：纽约时报

　　现年 59 岁的陈世英在香港中环的一家上层工作室里工作，那里有点像堡垒，大门有双层的电子锁。这个瘦小的男人留着长长的棕色胡须，穿一身黑色西服坐在里屋——桌上还扔着件黑外套，反射着阳光——还有一袋袋未经切割抛光的原石，每一颗都有高尔夫球那么大。

　　“石头会蒙骗眼睛，所以我得比它还精明，”他边用手电筒查看着一块黄玉边说，“我能看到它的瑕疵和各个角度。有些元素是我想隐藏的，有的则是我要突出的。我在捕捉它的光芒。”

　　9 月，陈世英揭晓了“裕世钻芳华”(A Heritage in Bloom)，被称为世界上最昂贵的钻石项链，价值约 200 万美元。项链上镶有 1 万 1551 颗钻石，还带有玉石打造的蝴蝶和蝙蝠等陈世英喜欢的形象，总共 383 克拉;单是主钻就有 104 克拉。

　　这一项目始于 2010 年，那时，香港珠宝公司周大福从南非库里南矿得到了一块极为珍稀的 507 克拉钻石原石。周大福委托陈世英将这块原石打造成杰作，载入中国珠宝设计史册。

　　“看到它的时候，我感觉自己魂都没了，”陈世英说，“我看了 3 年才敢碰它。”成品经过了 22 个工匠长达 4 万 7 千个小时的加工。

　　去年 11 月末，作为 12 月份珠宝拍卖的预览，香港佳士得举办一场展览，展出了陈世英 30 件技艺精湛的珠宝作品，有些从未公开展出过。这场展览(不包括销售) 恰逢《Wallace Chan: Dream Light Water》这本 380 页的书出版，由珠宝专家 Juliet W. de La Rochefoucauld 撰写，Rizzoli 出版公司出版。

　　这本书售价 280 美元，将于 1 月 28 日在美国上市，届时陈世英将在纽约 Cooper Hewitt，Smithsonian Design Museum 做讲座和签售活动。

　　陈世英在工作室的会议室里小心地翻阅着这本书的展览版本，大概有 2 英尺多长，其中有他作品详尽的照片特写。

　　他最喜欢的作品有趣、古怪，甚至很有幽默感。其中“舞蹈精灵”(Dancing Elf)的蓝色耳坠;钻石鸟喙的彩虹色云雀;还有半透明鳍上冒着泡的鱼。陈世英尤其喜欢蝴蝶，这是他作品中常常出现的主题，比如：在“焦急的女士” (Fluttery-Painted Lady)中伴随着花草出现，还有“拉格泰姆”(Ragtime)，蝴蝶火焰般的翅膀用纸一样薄的珍珠母片制作。

　　“Ragtime”胸针，含沙弗莱宝石和黄钻石。图片版权 Billy H.C. Kwok，《纽约时报》

　　他一有想法，就会抓起支笔画起来，下笔迅速又流畅。在采访中，他想象出一个带着流动鬃毛的马头，后来鬃毛化作另一只马头，最后变成个珠宝吊坠。

　　陈世英的双手足够小，能够试戴自己做的女士珠宝。他戴上一只叫做“我的梦”(My Dreams)的戒指，非常轻，显得手指很纤细，鉴于这是用 2 个硕大的珠宝立方体组成。

　　他双手拾起一个大花卉胸针，名叫“鲜活”(Vividity)，迸发着热情的粉红与明亮的绿色。这款珠宝也出人意料地轻盈，由于陈世英采用了钛金属工艺，所以它的密度只是用金制作版本的零头。

　　陈世英的两个工作室，分别在香港和澳门，聘用了与他合作 15 到 30 年的工匠们——一年只生产十几件珠宝。“我在一件作品上花那么的多时间，后来它就成了我，”他说，“石头就是我，我就是那块石头。”

　　陈世英从 16 岁起开始对宝石感兴趣，那时他在一家雕刻中国宗教佛像的工作室找了份工作。17 岁时，他恳求父亲，要来 1000 港币(现在约合 130 美元)，然后拿这些钱买个雕刻机和一大块孔雀石，开始挨家挨户地卖小雕像。

　　家里对他有份稳定工作感到很满意;但在他在 20 几岁的时候，开始焦躁不安。

　　“我不想只做个匠人，”他说，“我想研究艺术，想看电影。我想做我喜爱的东西。做能与你起舞的珠宝，做那些有故事和灵魂的作品。”

　　于是 28 岁的时候，他不顾家人的反对移居澳门。那时澳门还是葡萄牙殖民地，不过已经是个让人随心所欲的赌博天堂了。

　　他开始对一件事着迷，那就是在切割后的宝石里一个瑕疵会被反射很多次——创造出一种光学幻象，类似二次曝光的摄影。从 1985 年到 1987 年，他开发出了“世英切割”(Wallace Cut)，这项技术为他带来了国际声誉。

　　陈世英作品“The Vividity”，胸针，采用黑柱石、绿碧玺、红宝石、彩钻和粉红蓝宝石制作。图片版权 Billy H.C. Kwok，《纽约时报》

　　“世英切割”技术涉及在多面的石头背面钻个孔，然后雕刻和蚀刻出一个反向的图像。当从前面看，这个图像就会被多次映射。

　　他还开发出一种又小又快的钻头。这种技术需要钻孔和在水中冷却(因为钻头会造成摩擦)，然后干燥，再继续钻，这样反复操作很多次——他采用了几个世纪前欧洲的工艺元素，比如凹版印刷和宝石浮雕技术。

　　他最著名的“世英切割”作品是向希腊的四季女神 Horae 致敬，采用蓝色黄玉打造。一个德国商人看了一眼 Horae 就告诉陈世英说，他一定要把这个作品带到欧洲去。他后来在德国的 Intergem Fair 和Deutsches Edelstein Museum 展出作品，才作为雕刻奇才开始被人们所了解。

　　陈世英最大的，也是最不同寻常的委约作品出现在 90 年代晚期，那时一个台湾寺庙找他做一个 3 英尺高的金舍利塔，用水晶和宝石来盛装一件被认为是佛祖牙齿的遗物。陈世英研究好几个月，搞清楚如何在同心圆的水晶球中纳入那颗舍利;这个项目在 2001 年完工，历时共 2 年。

　　佳士得亚太地区主席 François Curiel 在邮件中把陈世英称为“高品位世界里中的文艺复兴式人物——科学家、设计师、雕塑家;但对他最好的描述是梦想家。”

　　“他有好奇心，有勇气，还有突破常规的才华，无论艺术方面还是地质学方面，”Curiel 继续说，“他是享誉国际的第一名中国珠宝艺术家。”

　　陈世英在检查宝石的瑕疵。图片来源 Billy H.C. Kwok，《纽约时报》

　　陈世英最终打破了珠宝世界中的玻璃天花板，2012 年，他成为了第一个受邀参展巴黎古董双年展(Biennale des Antiquaires)的亚洲设计师，这是世界级的高端珠宝展览。

　　“启蒙之路：艺术与禅”(The Path to Enlightenment — Art and Zen)的作品与欧洲设计师们的珠宝内容截然不同：盘旋的中国龙、翡翠绿的蟋蟀、半透明的天鹅和打斗的蝎子。陈世英的“长城”(Great Wall)翡翠镶钻的枫叶项链售价 5600 万欧元，或 5960 万美元。

　　据说陈世英只把作品卖给他喜欢的客户——这件事他既不承认也不否认。

　　“不妨说，我不会为了钱而交易，”他说，“每件作品都是我用心，用双手成就的。每一件我都耗费了心血。买家要明白这是我源自内心的作品——他们带走的是我的孩子。”

　　“如果有人说，‘我有钱，我就是想要’，那么他们就没有理解，我也不想把作品卖给他。”

　　陈世英和他的员工都极为保护客户，说所有交易均要保密。拍卖报告上他的作品上只写着“私人买家”。

　　陈世英的生活很简单。他不戴珠宝，喝一杯又一杯的中国茶，依然住在澳门一个安静的角落。

　　他不太想谈他让人瞠目结舌的价格，或是那些显要的大客户。

　　“我想留下一段传奇，”他说，“中国的珠宝有 6000 年历史，我希望成为其中的一部分。”