今年二月， Viktor & Rolf 宣布关闭成衣线，品牌表示希望能完全投入高级定制的工作中。

　　张爱玲曾说，“衣服就是一种语言，随身携带的是袖珍戏剧。”而在刚过去的 Viktor & Rolf 2015 秋冬高定秀场上，走秀模特随身携带的是画框。

　　时尚与艺术相结合的话题已是老生常谈，其实两者本就关系亲密。但近年来这种“组合”被不断提及，也有品牌希望借助艺术的光辉让衣服显得更“高级”一点。而两者结合的模式也通常是以下两种：或将一些艺术元素直接作为图案印花用在衣服上，如几何方块(蒙德里安的红黄蓝构图)、泼墨与自然(梵高与莫奈的画作)、抽象或超现实人物(毕加索人物画像)等。或直接与艺术家进行合作设计，村上隆、草间弥生等知名艺术家的名字在时尚界早已成了香饽饽。

　　但 Viktor & Rolf 这次与艺术的结合还是让人意想不到。他选择了一个夸张而特别的模式，将大衣、裙子和披风都整合框在画框里。让衣服能被挂在墙上，或者说挂在墙上的画能被穿在身上。于是，一群模特穿着各种变形的画框就走出来了。正如这场系列的名字，“可穿的艺术”。

　　据 Style.com 报道，设计师 Rolf Snoeren and Viktor Horsting 还在秀场上直接演示了如何直接把画作转换成可穿的单品，还将模特身上的衣服还原成画作挂在墙上，为时装与艺术做了最直接的联姻。

　　今年二月， Viktor & Rolf 宣布关闭成衣线，品牌表示希望能完全投入高级定制的工作中。而此次正是品牌在那之后的第一场高定秀，收效如何?

　　关于 Viktor & Rolf 夸张的表现形式，不同的意见纷纷四起。

　　其实高级定制向来手握时尚最高权杖，多是大品牌进行的一场关于审美与创意的实验。因此从来就比成衣展要更梦幻与特别。如明星们走红地毯钟爱穿着的 Maison Margiela，以梦幻唯美的风格著名，但此次在巴黎高定时装周上，被批评“除了用手工完成的艺术品释放虚幻的白日梦之外，没有任何其他目的。”

　　据称，此次被请来高定秀场的目标客户仅 150 位，而全球买得起高定的还不到 2000 人。幸运的是 Viktor & Rolf 这一季还是被艺术收藏家 Han Nefkens 看中并承诺购买，随后会将该系列捐赠给博物馆 Boijmans Van Beuningen 。不过，这样一来，这个名叫“可穿的艺术”的衣服又将不可再穿了，只会被陈列在博物馆里。时间一长，倒真要变成艺术品了。