近日，有一部描写2014年CFDA/Vogue Fashion Fund获得者选拔过程的纪录片剧集《The Fashion Fund》第一季开播了——这个奖针对的是美国崛起中的新一代设计师，而在这部纪录片的第一集里，我发现它反映了当下时尚界的一些事实。

　 　剧中的10位评委中，有时尚编辑(来自美国版《Vogue》的安娜·温图尔[Anna Wintour]和马克·霍尔盖特[Mark Holgate])，有时尚集团高管(来自美国时装设计师协会[Council of Fashion Designers of America]的斯蒂芬·科伯[Steven Kolb]和来自Theory公司的安德鲁·罗森[Andrew Rosen])，有时尚零售商(来自Neiman Marcus的肯·唐宁[Ken Downing]和来自Nordstrom的杰弗里·卡林斯基[Jeffrey Kalinsky])，还有设计师(来自J. Crew的詹娜·莱恩斯[Jenna Lyons]、瑞德·克拉考夫[Reed Krakoff]、黛安·冯芙丝汀宝[Diane von Furstenberg]和一般被人们视作一个人的来自Rag & Bone的大卫·内维尔[David Neville]和马克斯·温莱特[Marcus Wainwright])，他们坐在一个大桌子周围，讨论各个参与评奖的申请者。他们会观看申请时附带的视频，然后选出一个只有10人的入围名单。

　　鞋子设计师保罗·安德鲁(Paul Andrew，也就是上周一宣布的最终获奖者)进入了评委们的视线。大家对他的作品都赞赏有加，然后科伯说：“他也还挺帅的。”

　　“我就知道会有人说这个的，”另一位评委说。

　　“这确实也是一个因素嘛，”科伯回答说。

　　他们又开始讨论另一位男装设计师撒迪厄斯·奥尼尔(Thaddeus O’Neil)，他的衣服都像冲浪服一样色彩鲜亮，或者就是色彩斑斓(却没有剪最后一刀)的连体服。“性感，”冯芙丝汀宝说。

　　“发型不错，”马克斯·温莱特说。

　　“发型真的不错哎，”温图尔说。

　　下一个是手包品牌Edie Parker的设计师布雷特·海曼(Brett Heyman)，她也是最终的获奖者。“她很可爱，她有某种天分，还非常漂亮，”冯芙丝汀宝说。“我喜欢她。”

　　欢迎来到时尚2.0的时代。在一个有Instagram和Youtube的世界里，每个人都希望能拍自己的真人秀或者纪录片，而会留下什么样的影像记录，也越来越成为岗位描述里的一项内容。

　　“时尚就是娱乐”这句话已经被说滥了，在成衣系列往何处去这个问题的争论中尤其如此。但T台只是开始。

　　没错，作品是最重要的因素(比如Eva Fehren的珠宝设计师伊娃·扎克曼[Eva Zuckerman]是最后的亚军获得者，霍尔盖特在提到她时就说：“这珠宝也不错。”)，但只看作品也是不够的。设计师还得有性格，或者也许“有一种性格”更为贴切一点儿。

　 　这类节目是从迈克尔·科斯(Michael Kors)上《天桥风云(Project Runway)》开始的，他穿着牛仔裤和运动鞋，说着简单的旁白(“对我来说，她只是外表像Rigatoni Mad Max，这有点儿像当你盯着云看啊看，然后就能看出来一些东西的形状”)，后来又有温图尔和格蕾斯·柯丁顿(Grace Coddington)上了由R. J. Cutler导演的纪录片《九月刊(The September Issue)》，而这现在已经成为了被业界接受的节目元素。

　　“这是现在我们所有人都需要做的一件事，”温图尔在一次电视节目中说。

　　另一部在电视网首播的大型真人秀节目《House of DVF》就是个最好不过的例子。它计划还要播7周(《Fashion Fund》还要再播5周)，跟拍的是几位年轻姑娘到纽约竞争成为DVF品牌大使的过程中所经历的痛苦与创伤。

　　换句话说就是：她们是来学习怎么扮演品牌大使的。

　 　在这一季里，DVF本人以及DVF工作室创意品牌总监斯塔芬妮·格林菲尔德(Stefani Greenfield)会给她们上课——格林菲尔德也是个真人秀老手，曾经出演过由布拉沃(Bravo)导演的真人秀纪录片《我的时装设计师 (Launch My Line)》。上课的老师还有曾经的IT界女神、现在的DVF时尚编辑杰西卡·约菲(Jessica Joffe)。通过在由DVF举办的活动上工作、制作情绪板(mood board)和设计搭配指南样本，这些姑娘们和DVF形象贴合的能力被测试出来。

　 　“让公司对接年轻一代的口味非常重要，”冯芙丝汀宝在节目里说。她也解释说，她计划训练出一个“固定的人”，来代表她、向全世界传达她的信息。(从这些 姑娘们在得体穿着这件事上犯的错可以看出，这可能比想象中更难。)实际上，让这个节目形式变得特别不一般的并不是这些年轻姑娘们，而是节目本身。

　 　看冯芙丝汀宝质疑自己——在第一集里她就说“我正要穿戴整齐的时候，我就想‘我疯了吗?’”——并且看护那些姑娘们(传授人生经验、捏她们的脸蛋、抱抱 她们然后说再见)，并向她们施以严厉的爱(在批评了一位姑娘的口红之后她说：“要简化，简化!”)，就是要看她的另一面，而不是把她看作一个特别有钱、全 球到处跑的时尚界成功故事(当然啦，她也确实是个成功人士)，也不是把她看作一个可以平衡男人世界和女人世界的人。也就是说，观众脑子里可能就会想：哦， 我能想到这些。

　　同样地，虽然《The Fashion Fund》的初衷是想让评奖的过程变得容易弄懂，以及道出年轻设计师努力的过程，但它实际上的效果，却是让人们认识了评委们自己。安娜·温图尔还会自己笑自己!马克斯·温莱特还咬指甲!他们竟然也是人类!

　　当然，从这里开始，起码从观众角度来看，他们会想要买一件产品、读一下杂志，或者从自己喜欢的评委夸赞过的店里买点儿东西。或者就只是继续追剧。

　 　确实，虽然每个节目在名义上都是在讲获奖者是如何赢得功与名的——实际上，《The Fashion Fund》有一条假装令人兴奋的广告口号叫“10位设计师，4个月，1位赢家!”(之所以说它是假装兴奋，是因为早在节目播出之前，安德鲁获奖的消息就被 公布了)——但实际上，评委自己盖过了获奖者的风头。在两个节目里都是这样。评委成了到目前为止节目里最让人难以忘记的角色(尤其是一直都在台上的评委 们，比如DVF和温图尔)。他们要做艰难的抉择;他们为选手而感动，却没有真的产生感情。用加里·格兰特(Cary Grant)和贝蒂·戴维斯(Bette Davis)的话说，他们是明星：无论如何，明星的磁力都不会消失。参赛选手只是由评委主演的剧中跑龙套的角色。

　　这个情况变化很大，真的：看着知名度高的时尚界名人们讨论表演和演示的重要性，而他们自己则就处在表演和展示的环境里，因此他们也是在用生命讨论啊。

　 　无论这对时尚来说是好事，还是别的什么，既然科斯在同行们艳羡的目光中，靠IPO得到了声名和财富，那么《The Fashion Fund》最后可能也是一样的结果。如果世界真的是一个大舞台，为什么非要让时尚界变得和别人不一样呢?Marc Jacobs在YouTube上开辟频道，或者王大仁(Alexander Wang)自己和Netflix签约，都只是时间问题。