“穿上身的观点， 踏在脚下的心情，都是生活中的艺术，一如你看不见的空气，看不见又那么重要的影响着你。”

　　生活在广州2年多了，从来没想过会来广州，辗转北京深圳，感受到的城市气质很明确很明显，到了广州，人被拆皮扒筋的味道。“唔该晒”“听日饮茶”“好耐无见喇”，早茶，晚茶，功夫茶..... 从生活是无边的，回归到，生活是这样的。从生活没人管，自己想当然好像变成“我管你，试试我的生活方式。” 这可能是我对广州最大的感受。

　　而生活至上又利己主义的城市里充斥的忙碌，又赋予了那些全国甚至全世界的行者们满脸的焦虑与憧憬，对未来还未到来的焦虑，对未来终会到来的憧憬。这可能是外界对广州的解读。左手揣着自己，右手揣着想象，生活在这个匆匆碌碌追求效率的城市里，工作在一个发展飞速增长率以百分之几百来计算的行业，心系着那些或粗粒或细腻，或裁剪复杂，或简洁流畅的轮廓，像是怀揣呵护着一颗小小火苗。

　　逛着“方所”时，好像回到某个熟悉的地方，书香伴随老旧黄灯，那些故作格调的咖啡香和盆盆草草都可以不管，满屋垒砌的书墙就像梦想了20年的那个地方。但隔壁的“例外”----幽黄灯光下高低铁杆子挂着松松散散的一些衣物，袍子、连衣裙、褂子、羊毛毡外套，似乎才是这场精神盛宴的引导者...“例外”在服装之外，展示的意境----一种未被定义的“解构东方美”。

　　想到解构，脑子就会噼里啪啦冒出来一些名字和人，出生巴格达在伦敦受建筑设计教育的传奇女建筑师Zaha Hadid、日本出生在巴黎1981年的秀震惊西方时装圈的Rei Kawakubo以及她建立的品牌 Comme des Garscon、以及笔者的老友混迹北京时装圈的 Alicia Lee，确切的说是她无形中总体现出的一些解构主义手法。噢，忘了说，前面想到的这些人和品牌，都是因为解构主义的设计运用比较多的，无形中还发现了都是女士，声明笔者完全不是女权主义者啊，只是个女人而已，好吧，女孩~

　　城市和人的关系不断被文学、媒体、娱乐节目不断消费，每一个辗转城市的行人，都在经历那座城市所带来的影响，被融化被吞没被腐蚀。看不见摸不着，成为你生活的气息，不知不觉又那么重要。

　　有形结构的解析再造

　　解构(DECONSTRUCTION )的意义，我的理解更多的是在明白和懂得那些规矩和条条框框之后，按照自己的观点，将原本规矩的那个老旧解构拆解，让它们生出自己的想法，重新组合。就像Hadid的建筑，不再能用既定对建筑的定义，旋律感和流畅的线条与其说是房子，不如说是一辆巨型跑车被改造成了房子。

　　服装上的解构，更多也是考验设计师对那些长腿的想法，怎么握住他们，怎么让他们该跑的跑过后背，不该跑的不要跑到大腿以上去，就像在锻炼隐忍的力量。

　　拿掉腰后那道收宅线条的省道，让自由成为衣服的另一个名字。肩部直楞的肩线，被圆润毫无拘束感的圆角取代，被抹掉的不止是一道车过肩部的线条，还有那份被定义了百年的“枷锁”和“规则”。

　　无形的解构，拆解再组合出新意

　　谈论服装，很多时候给人一种谈论虚无缥缈的感觉，甚至让许多人觉得这样的谈论无妄且无意义，其实“穿上身的观点， 踏在脚下的心情，都是生活中的艺术，一如你看不见的空气一样，看不见又那么重要的影响着你。” 就像空气，阳光和水。

　　结构 (CONSTRUCTION)，除了那些条框坚硬之感的东西，在大自然中一些规律和循环好似流动的结构了。晚霞落日的余晖，若是被切分成好几块，若是把黄是黄，红是红的色彩都打破揉捏到一个调色盘，再拿出喷绘枪喷涂出来，这样的“解构”是不是显得更意识派?换句话说吧，这样的玩法是不是更浪漫?更柔性的解构了呢?

　　把围绕太阳的光晕扩散到海平面以外，把即将掉落大海的光球打散，均匀的洒在无边无际蔚蓝空旷的水平面。把原本照耀给花园的光芒，全部收集到许愿瓶里，扔出太平洋去，在余晖下闪闪发光，漂泊过海，被小女孩捡到的梦想，被种在心里，被种到美丽的裙摆，旋转，旋转，裙摆被染上另外半球的美丽余晖。

　　走完了“例外”，回头看看那个坐落在服装和鞋包中间的门口，好像不合时宜，又好像只有它在那呆着，才能让人不至心慌。提醒着你，提醒着我，买2k加的衣服鞋子，5k的包包，并不只是在这个快速消费的时代里的浪费，还有一份对于内心看不见观点的坚持。2014年，身在北京的ALICIA LEE更加成熟，对设计的理解走向了一个挑战自我的高度，身在广州的我，和她聊着那些关于设计的话题，各自感受着南北的差异和精彩。那些印花和结构代她说出了自己，而我，用这样的方式表达着我对她对设计的小小敬意。服装设计爽了设计师，也让看客道出了暗藏内心的坚持，清晰知道，那不只是件经过设计的衣服，更是看者想说的话。

　　“穿上身的观点， 踏在脚下的心情，都是生活中的艺术，一如你看不见的空气，看不见又那么重要的影响着你。”