穿潮牌的人大概不会介意浑身 logo？ |上海时装周国内
很有趣啊。
这是上海时装周的第三天，今天的首秀是来自惠文龙的 HUI BY ERAN HUI(下面简称为 HUI)。
HUI 创办于 2014 年，这是第一次在上海时装周办秀。今年 7 月份，惠文龙还凭借“物外超然”主题系列入围了国际羊毛标志大赛亚洲区的决赛。他擅长使用混合的审美，比如“物外超然”中表现的中西式不同文化元素的碰撞，比如这次他把欧洲高级时装的结构剪裁工艺和美式街头潮流文化相结合。
不管是“物外超然”还是本季的 30 余套设计，最大的特点就是以各种不同形式放置在服装、鞋类上的大 logo——前者使用的中文字也是一种直接的符号，这往往是潮牌会去使用的一种表达方式——时尚界的 logo 就能说很多故事。
奢侈品牌们为了不要显示出廉价的金钱意味，尽量在产品上隐藏自己的 logo。它们追求的是永恒和品味，这两点和超大 logo 表现出来的气质相违背。但它们在业绩不好时又热衷于更换 logo，希望 logo 的改变能够起到重启品牌的作用。
与之相对应的则是潮牌。潮流品牌和高街品牌一样，对于品牌标识的应用往往夸张大胆——几乎没有一个潮牌不这样——GAP 的卫衣上有超大 logo，Bape 热衷使用猿人和鲨鱼的形象，KENZO 本季几乎所有的衣服上都被绣上了带有颜色的大 logo……
从直接表达和设计张力上来说，潮牌根本不怕大 logo，这一定程度上还表示了典型的青年文化审美。
品牌 logo 被打碎，变成随意而不规则的字母，在鞋面、胸前、袖子等各种不同的位置摆放。但与之结合的往往是西装面料剪裁后的 over size，这是潮流文化和正统时装的结合。
换句话说，这就是流行了很多年的“混搭”，设计师表示这是对网络文化的一种反思——正因为网络，混搭风才有了流行起来的土壤。
