今年的伦敦时装周依然前卫，真是让人欣慰。

　　“我想我是有点老派。”上周六，设计师 Emilia Wickstead 在潘克拉斯广场的一栋办公楼里如是说，她的时装秀刚在前厅结束。她正在阐释其春季设计与 1939 年George Cukor 版影片“The women” 的关系(《女人们》美国作家 Clare Boothe Luce 的作品)。

　　说实在的，我早忘了这部黑白电影，依稀记得有时装秀的片段，彩印技术效果如同“绿野仙踪”：一出发生在百货大楼里的闹剧，几个模特叽叽喳喳登场，拿着羽毛球拍欢腾而过，并未察觉旁边的标语上写着“请不要投喂猴子”。

　　像这样大摆阵仗卖衣服的并不少见，不过现如今的规模已发展到了工业化的程度。2015 年，Karl Lagerfeld 将 Chanel 的秀场搬到巴黎的一个宫殿且对其进行高规格的布置，平添了几分亲切——既有面子又传播了品牌的传统。

　　Hunter Original 创意总监 Alasdhair Willis 将秀场安置在 Euston 车站附近，还有一条看起来满是泥泞的 T 台，看起来好像要把客户都打发走。曾经穿着 Wellington 雨靴震(大)撼(赚)世(一)界(笔)的时髦潮妈如今也换上了掉分儿的果冻色系。

　　Hunter Original 2016 春夏成衣系列。图片来源：Nowfashion.com

　　如果将这场服装秀比作音乐节，那么 Willis 先生在选择主题的时候没有考虑粉丝们亮相 Coachella(美国音乐节)或是 Glastonbury(英国音乐节)所惯用的狡猾、乖张的风格。相反，他的模特们穿着抽绳布袋裙，半透明亮滑雨衣，如同一角剩下的奶酪，等着被放进冰箱。谢幕时漫天的彩带更是强化了整只队列的无趣感。

　　反观 Wickstead 女士，整个秀场被悉心铺上了粉色地毯，完全迎合金发名流的心态(这些人正是该品牌的忠实拥趸)。她作品中出现的连体裤、西洋蔷薇印花、大胆的褶皱肩部设计、眼睛形状的刺绣设计等都直接借用了 Adrian 为 Cukor 电影制作的服装。

　　Emilia Wickstead 2016 春夏成衣系列。

　　“我超爱那些运动服，”这里她所指并非美式运动服的概念(CK 一类)，而是“运动服的宽松短裤和袖子。”

　　一不小心，我们就从美轮美奂的“女人们”到了平凡无奇的露露柠檬(Lululemon 瑜伽服)。

　　如今日常着装正朝着宽松随意的方向发展，Simone Rocha 主动承担起制造华服的重任：诗一般的设计意在营造联觉，产生自由联想以及循环往复的效果。

　　Simone Rocha 2016 春夏成衣系列。

　　“绳带、领结、领带、束缚、发现，”服装风格从秀场说明亦可见一斑，“水晶耳朵、果冻脚。”

　　后者指的是闪闪发光的珠宝以及触觉松软的鞋子，都是孩童梦寐以求、成年人为之狂热的对象。前者则呈现为秋意浓郁的印花(事实上不会出现在任何音乐节上)，拖着塑料长尾的酒会礼服裙(看起来跟橡皮泥、口香糖一个样)，合成材料制成的套装以及格子印花等。

　　屋顶装点了金叶的兰开斯特宫是 Rocha 女士造梦的最佳地点。只有对自己作品不自信的人才会需要小伎俩吧。

　　比如设计师 Jonathan Anderson，对于自家品牌 J.W. Anderson 似乎保留太多，不少精力放在 Loewe 的主线设计上。

　　随着模特登上T台，J.W. Anderson 秀场同时播放美国学者 Fran Lebowitz 一段关于名利的讲话：复古羊腿袖设计使得“宋飞”式衬衫看起来颇为平淡，此外还有 Keith Haring 的涂鸦，精巧的小胸衣(有些是穿在衬衫外边的)，透明蕾丝打底裤等。最为令人不解的是，连身裤自带充气上衣，看起来就像专为乳房打造的安全气囊。

　　借用游戏 Minecraft 里的对白，看起来就是一位“不怀好意的暴徒”——一个男孩操纵女性肢体玩了一场像素化游戏。

　　J.W. Anderson 2016 春夏成衣系列。图片来源：Guillaume Roujas/NOWFASHION

　　当天晚些时候，Versus 服装秀在维多利亚宫地下拉开帷幕，一个服务生端着一排玻璃瓶子穿过拥挤的人群，我问“这是水吗?”

　　他酷酷地答道：“是玛格丽特酒!”

　　随着时装周完全产业化，活动充斥商业意味，俨然成了一种社会活动。而在这一晚，时装又化身 Donatella Versace 麾下的士兵，捍卫着暗夜派对的精神。

　　开场就是急促的闪电与雷鸣般的鼓声，仿佛是要先声夺人吓倒在场的编辑们，令其接受随后登场的 Anthony Vaccarello 的作品：所有服装几乎是一水黑色，穿在年轻、纤瘦的身体上，翻飞的丝巾上印着豹纹以及莫名其妙的菠萝图案。

　　Versus 2016 春夏成衣系列。图片来源：Guillaume Roujas/Nowfashion

　　周日早上上演的是由格鲁吉亚设计师奉上的 David Koma，场地选在布鲁尔街的一个露天停车场内。同样的放肆、性感戏码——上述两位设计师都酷爱拉锁，不过 Koma 先生的呈现方式更为艺术化：薄纱制成的迷你裙看起来有一点 Hervé Léger 的意味;花费心思制成的闪光紧身衣搭配贴身海军长裤，一反当下流行欧美各地的阔腿裤。

　　Koma 和 Vaccarello 二人都热衷于收藏两样东西：权力与性。可是为何到场的众人丝毫不为所动呢?我猜他们都期待一点戏剧效果，这方面 Gareth Pugh 颇为成功，同样的停车场，周六的夜色和脚下叮咚作响的便士改变了氛围。

　　Gareth Pugh 2016 春夏成衣系列。

　　大量黄铜色亮片运用于低胸背心、皮斗篷下探出的袖子以及与深 V 搭配的翻领上。此外还有红宝石色的短裤以及极尽夸张的流苏，怀旧情结与 Wickstead 有得一比。白色披肩外搭透明外套：“The Women”的感觉再次出现，不过是 disco 范儿的。

　　模特们戴着面目尖利的头套，看起来像是变了面相——正是这种装扮令人自由自在，尽情展示，乐在其中。虽说台下席间也有明星，比如 Lindsay Lohan，可人们的眼睛里恐怕只有台上的服装。