青瓦苗寨，浸润着古风扎根于山脊，随织机的唧唧声一同穿越年轮，织染刺绣，蓝衫银饰，手工伴着岁月，承载原生的文明，精工巧艺 生生不息

  匠心，在民艺与当代的对话中，在汲取精华进行转换的实践里，传统与当代，民艺与世界，交融，对撞，创新，共生，这指间的艺术再度鲜活。

为将这份温暖迎进住所扎根灵魂，例外走进民艺的时空，传袭、再造，手与心相连，衣饰皆故事，当日常行为变成文化自觉，民艺传递的感动将持续传承。

  「苗族是一个古老的民族，她有五六千年的历史，如果我们这一代人让它发生了断层，没有把这个文化继承下来，我们这一代人应该有责任。怎么样把这个古老的文化与人类共同分享，这是要靠大家的努力。」——苗族文化研究者杨文斌

  传袭，是传授承袭，是责任赋予肩上的力量，是不应当丢失的信仰;再造，是新时代的唤醒，是历史与现代文明的碰撞，是传统与当代的融合新生。

  苗族文化孕育千年，没有文字，勤劳智能的苗族人民以针为笔，以彩线为墨，将千年历史融于服饰，因此苗族也被称为“将历史穿在身上”的民族，苗艺所倾注的是传统手工艺人的心意与情怀。

  例外2015秋冬着眼民艺，开启「传袭·再造」项目。目光聚焦苗族传统手艺及其文化，从苗绣、蜡染、织锦、银饰等传统手工艺中汲取灵感。在保留精髓的基础上，结合当代美学进行转换，通过解构、创新，向大众展示当代化的穿著方式。

  世世代代，口传身授，苗艺背后所承载的历史人文价值已远远超出工艺的范畴。根植于日常起居的手工技艺比工业生产更具温度;融于劳作风俗的对象比纯粹的艺术作品更鲜活、生动。感动是可以传递的痕迹，苗艺传递出的力量都源于生命精神以及对生活的爱，朴实、认真。然而，这些珍贵的民艺在发展历程中，却面临着一个比较尴尬的局面：民意保护意识的复苏，遏制不了部分民艺失传、甚至消失的步伐。民艺的价值毋庸怀疑，其若消失，于人类文明是一大损失。

  如果能在传统与当代、民族与世界之间搭起桥梁，让民族传统手工艺融入当代都市的日常生活，在与民艺的亲密互动之间，对民艺背后的文化产生认同，继而愿意去传承发扬，才是长久之计。基于这样的愿景，例外迈出了自己的脚步。这是从传统之中找寻与例外精神契合的一次坚定尝试，既是品牌精神的延续，更是向质朴匠心的致敬。

  例外尝试用更新、更独特的角度探索视觉呈现的可能性：从苗文化中提炼传统图腾运用到店铺陈列、橱窗等空间视觉中，或表现为工业质感的材料，或演变成具有当代感简约素雅的纹样，呈现出既传统又当代的视觉冲击力。

  将传统手工艺结合当代审美理念，衍生出更艺术化、生活化的表达。每个细微之处的尝试都是一次挑战，也是一份责任。不尽完美，却执着诚恳。当民艺得以鲜活之时，民艺背后的文化认同感亦能凝聚更大的力量与世界对话，这是民艺延续的关键，是「传袭?再造」的初衷，也是例外一直坚持的动力。

  指尖滑过衣衫，触摸着手工的温度，感受到匠人们对传统文化美好未来的憧憬。当日常行为变成文化自觉，民艺传递的感动将持续传承。