虽然我们经常报道时装周的激增，但是除了轴心以外，它们的影响力和覆盖面仍然非常本土化。

　　3月份在东京举行的梅赛德斯-奔驰时装周，是全球众多时尚事件中的一个。这是由日本设计师落合宏理(Hiromichi Ochiai)设计的品牌Facetasm的时装秀。图片来自网络。

　　品牌的民族性是如今时尚界最具争议的话题之一。

　　汤姆·福特(Tom Ford)刚刚从美国时装设计师协会赢得了年度最佳男装设计师——但是他的品牌总部设在伦敦，并且按照英国时尚日历展示作品。所以他的品牌是英国的，还是美国的?

　　上个月，当总部同样设在伦敦的品牌Marques'Almeida赢得LVMH年轻设计师奖时，我将其称为一个英国的品牌——即使它的设计者是葡萄牙人。一些读者觉得这有些误导。不过，这个品牌确实总部设在英国，并且在英国市场销售。

　　问题是，从历史上看，时装业四大经济中心(纽约、伦敦、巴黎和米兰)已经成为设计师的宝地，无论他或她的国籍如何。如果你不把总部设在那里，也不在那里举办时装秀，那么你就要冒着被忽视的危险。

　　这就是为什么时装技术学院博物馆的新展览这么有趣的原因。《全球时尚之都》展览上周开幕(一直开到11月14日)，展览假设其他城市现在正在崛起为时尚中心，于是挑选匹配其身份的工作地点时，设计师们便有了更多选择。当初纽约、伦敦、巴黎和米兰轴心诞生的过程，正在悉尼(澳大利亚)，东京，拉各斯(尼日利亚)和墨西哥城等19个其他办展城市重演。顺便说一句，其中绝大部分城市都有自己的时装周。(这段时间仿佛地图上任何一个国家都有时装周。有些国家，比如巴西，甚至有两个)。

　　3月悉尼梅赛德斯-奔驰时装周上，新西兰设计师Kate Sylvester的名为Romeo 4 Juliet的作品秀。图片来自网络。

　　纽约、伦敦、巴黎和米兰的主导地位会受到威胁吗?他们会不会陨落?所有的帝国最终都会陨落，但我还不确信我们也身在其中。

　　如今有一个来自部分内部派系对此认可的标志——在某些方面，时尚与高校并没有那么多不同，上述派系其实就是那四巨头。

　　我们不断猜测，比如，中国出现的第一个全球性品牌会是什么。但是每次我和中国品牌对话时，我都被告知中国消费者希望他们的产品能够泛着巴黎的光泽，所以中国品牌要做的第一件事让它出现在欧洲。

　　这就是为什么当年比利时“安特卫普六君子”要到巴黎去办展，日本设计师山本耀司和川久保玲也是如此。这也是为什么来自印度，在展览中出现的曼尼什·阿若拉(Manish Arora)仍然也要在巴黎办展。

　　虽然我们经常报道时装周的激增，但是除了轴心以外，它们的影响力和覆盖面仍然非常本土化。

　　如果要真的威胁到四巨头，一个新兴的时尚之都需要的不只是设计师和基础设施，还要消费者。我对此唠叨个没完，尽管时尚界喜欢自认为前卫，事实上却是一个非常保守、默守陈规的行业。

　　此外，轴心在保持对行业的控制时拥有了既得利益：一个时尚之都的经济效益是地方政府和国家政府都不愿失去的。反过来说，很大程度上，这也是为什么其他国家已经意识到这个事实——成为一个时尚之都或许是经济上和文化上都有益的主意。跟着钱走嘛。

　　就我而言，我觉得时装秀系统会产生剧变——也许是整体的分解与重构——从而重新定义时尚之都的意义，或者完全颠覆它。同时，不管怎么说，这次展览或许是一个不坏的起点。