从香奈儿到 Tom Ford，从圣罗兰到卡尔·拉格菲，他们在镜头里的样子告诉你各种各样的时尚故事。

　　《穿 Prada 的女魔头》这部电影(及剧照)已被用到俯拾皆是的地步，每一个向往时尚杂志这个被过誉为“世界上最好工作”行业的人，大多都看过这部有点鸡汤的励志剧情片。然而，时尚圈是否真的是这样?设计师们到底是什么样的人?他们如何工作?那些知名的设计师是如何成就今天的地位?

　　电影总是高于生活，我们并不保证以下所述的电影就真的说明了一切。但是，用不同导演的审视眼光，不同的视觉展示方式来观察时尚圈内的故事、大牌设计师们的作品，相比枯燥的文字记录和短暂的天桥风光，总有些不同的趣味。

　　圣罗兰的另外两部纪录片

　　相比去年拍摄的两部传记电影，纪录片的形式可能会更加诚恳平实。最著名的关于圣罗兰的纪录片都是由 David Teboul 执导，《 YSL-诠释时尚大师的一生》和《伊夫·圣罗兰：传奇的诞生》，皆于 2002 年推出。前者可能更为人所知，2 小时 42 分钟的容量，从童年往事到辉煌纪念，从设计草图到 T 台华服，算是圣罗兰的纪实性影像资料。不过，事无巨细的拍摄手法相比去年的两部传记电影也很容易让人感到困意。

　　如果想要更了解圣罗兰的作品气质，去看他参与设计戏服的电影可能是一条更好的路径。圣罗兰之于凯瑟琳•德纳芙的关系，就如纪梵希之于赫本。六七十年代，凯瑟琳•德纳芙所有的戏服，几乎都是由 YSL 时装屋提供。其中包括《狂乱》( La chamade 1968 )，《骗婚记》( La sirene du Mississipi 1969)，《母狗》(Liza 1972)等经典影片。而 1983 年的《血魔》( The Hunger 1983 )则是圣罗兰亲自为德纳芙打造戏服的最后一部影片。

　　其中最为经典的恐怕就是《白日美人》了，也是两人合作的第一部影片。

　　可可·香奈儿的三分之二：时尚先锋香奈儿和 Coco Chanel

　　要光从主角长相上来说，我们更倾向于奥黛丽·塔图饰演的版本( 2009年)，她的长相气质就有足够的说明力。但从剧情上来说，2008 年拍摄的、中文译名为《香奈儿》的版本更得人心。两部影片塑造的香奈儿有较大的不同，塔图饰演的香奈儿洒脱自在，我行我素，但大篇幅的叙事表现在依附于男人和庄园生活上，而巴博拉·伯布洛瓦饰演的香奈儿表现略为保守，是命运把她和时装推向前进。

　　网络评分上 Coco Chanel 略胜一筹，另外还有两部关乎香奈儿题材的影片也值得一看：《玫瑰人生》和《香奈儿秘密情史 》。

　　Raf Simons 在 Dior

　　2011 年，Dior 炒掉了言论不当的首席设计师 John Galliano，在之后的一年里，谁将继任这个位子也成为时尚界的热议话题。2012 年 4 月，经过层层筛选，Raf Simons 最终胜出，成为新一代的 Dior 领军人物。然而，这位曾经的 Jil Sander 首席设计师 Raf Simons，似乎从来不是 Dior 的 A 选项，比起资历、经验，他远不及其竞争对手 Marc Jacobs、Jason Wu、Stefano Pilati 等人。此消息一经确认，业内的质疑之声便不绝于耳，时间并不会给新掌门 Raf 更多的宽限，7 月份的巴黎高级定制周，Raf Simons 将交出上任后的第一份作业，重要性可想而知。

　　《Dior 和我》讲述的便是 Raf Simons 制作 2012 年巴黎高级定制周女装高定的台前幕后的纪录片。导演 Frédéric Tcheng 以旁观者的姿态纪录下 Raf 和 Dior 在这三个月里发生的一切，Raf 的一贯的极简理念和 Dior 品牌风格的冲突，Raf 个人与迪奥制作团队间的磨合冲突，这些都赋予了这场秀与众不同的意义，也使得影片本身看点颇多。

　　本片已于去年 4 月的 Tribeca 电影节首次亮相。今年 4 月起，也陆续登陆北美、澳大利亚等地的院线，反响不错。IMDb 获得 7.1 的不错评价，Rottentomatoes 影评人给出了 80% 的高新鲜度，观众打分也达到了 83%。华盛顿邮报评论家称《Dior和我》并不是“Dior 的营销视频”，而是“真正令人着迷的一部作品”。

　　影片 DVD 将于 8 月 10 日发售，对此题材有兴趣的观众届时可以关注一下。

　　最后的君王：Valentino

　　Valentino 在 2007 年 9 月宣布退休，2008 年就出了这部电影，算是为其“退位”作了完美纪念。整个拍摄时间耗时两年，从长达 270 小时的胶片剪辑而成。

　　导演 Matt Tyrnauer 同时也是《名利场》的特约记者，他把观众当成了通晓时装历史的达人，运用直接电影的拍摄方式，展现了 Valentino 帝王般的生活，花园城堡有多么迷人，他的假期有多么丰富，有多少名流出席了他的发布会、他的“加冕”庆祝派对和 45 周年纪念，除了一袭红裙也想不起 Valentino 的代表作品是什么。Matt Tyrnauer 也不加掩饰地说：“电影讲述了一些很私密的事情，包括我眼中 Valentino 和 Giancarlo Giammetti 之间的爱情故事。”

　　时尚大帝老佛爷的人生哲学

　　拍摄还在其位的设计师纪录片，难免有些困难。讲述经历总怕有所偏颇，也并没有什么辉煌的人生总结来收尾。这部纪录片的最大亮点，可能就是 Karl Lagerfeld 本人坦率而真实，他不吝惜分享，令人看到了那个永远戴着墨镜，看上去有些傲人气质的面孔下的真实的他——“别夸张了个人，世界还有几十亿人。”

　　影片一边记录着他的日常工作节奏，一面接收着他所理解的人生哲学。关于接手香奈儿，关于梦想和母亲，关于性工作和婚姻……他都有自己的理解。

　　九月刊和甜姐儿：时尚杂志那些事

　　如果认为以 VOGUE 女主编安娜·温图尔为原型拍摄的《穿 Prada 的女魔头》剧情过于童话，倒可以看看这部筹划三年，进驻纽约时代广场的 VOGUE 集团总部，跟拍 2007 年九月刊的筹备活动长达八个月，从三百多小时的素材中剪辑而成的纪录片。

　　导演 R·J·卡特尔曾在访谈中表示：“我对安娜·温图尔了解很少，换个角度来说，这是我的优势，因为我对她一无所知，对时尚界很陌生，使得我可以纯粹地出于好奇和被吸引而成为这部片的导演。 ”

　　这个影片第一次真正扯下了时尚杂志的神秘面纱，它不仅仅是穿着漂亮衣服去参加时装周，同时也是一份需要全力以赴的工作。媒体效应，公众影响力，受众接受度，这些都是必须进行考量和不断商榷的元素。

　　赫本主演的《甜姐儿》则走向了另一个极端。虽说是以时尚杂志主编、摄影师、模特等作为故事背景的，但电影本身是一个爱情歌舞片，而且透露出专为赫本量身打造的感觉。不过，只要是赫本的电影，都不免要谈到纪梵希。《甜姐儿》影片内令人无法忽视的服装皆出自纪梵希之手。要是只想看看美人和华服，《蒂凡尼的早餐》、《萨布丽娜》和《龙凤配》也是值得一看的影片。

　　空想主义者?Tom Ford 的完美主义

　　关于 Tom Ford 的纪录片只有那么一部，只有 40 分钟，而且国内找不到字幕。这部片子的英文原名为 Visionaries: Tom Ford，被翻译成“空想主义”似乎是错译—— Tom Ford 一年要做 16 个系列的成衣，他的完美主义和对事业的爱展现出极强的执行力，怎么会耽于空想?这部纪录片由导演 Michael Bonfiglio 执导拍摄，记录的是美国设计师 Tom Ford 从 2010 年 9 月时装周到 2011 年 2 月之间的工作状况。

　　这部影片为观众展示了一个新的他，不仅仅是光鲜亮丽的外表，也不仅仅是完美主义和工作狂，同时也展现了他的压抑、危机、事业再造，甚至透露他一天会洗三至五次澡。在离开 Gucci 时他感到失去了一切：“我还记得我离开 Gucci 的那天，那是在四月的时候，我回到家，拉上所有的窗帘，然后倒头就睡。隔天醒来时，看看我的行事历，原本上面应该都是满的，但现在什么都没有，我感到很彷徨，我不知道我是谁，也不知道可以做什么。”

　　另一部诞生于其后的，他首次执导的影片《单身男子》，就是他中年危机的佐证。影片中的男主角乔治·费尔科纳在决定自杀的最后一天里还一丝不苟地正装出行，而Tom Ford 也曾说过：“当我难过的时候，我就用 dress up 来武装自己。” 这部片子的布景设计还是《广告狂人》的幕后团队负责，网络上的评分相当高，片子首映之后入围了当年第 66 届威尼斯电影节金狮奖，男主角科林·费尔斯入围奥斯卡和金球奖的最佳男主角。

　　谁成就了 LV：Marc Jacobs

　　2013 年 10 月，Marc Jacobs 声明离开供职 16 年的 LV 集团，将专注于自己的个人品牌。1997 年，当 Marc Jacobs 被任命为 LV 创意总监时，品牌没有时装，没有 It bag，一切都是从零开始。16 年后过后，LV 在 64 个国家拥有 459 家店铺，在意大利有 4 座专门为其生产鞋子的工厂，年收入达到 700 万欧元，占整个集团利润额的一半。

　　Marc Jacobs & Louis Vuitton 这部电影于 2007 年上映，属于自传式纪录片，主要讲述了他筹备 2007 年春夏成衣发布会的过程。其中包含了 Marc 的创作室、LV 的布仓、车间和 Fashion Show 的后台，如何设计和制版，如何运用不同的物料去制造不同效果，以及如何从马卡龙到 LV 皮包的创作过程。当然也有设计师本人的生活细节。

　　如果你是 Marc Jacobs、LV 的忠实粉丝，不妨看一看，虽然目前网络上没有字幕，连片源都并不好找。

　　了不起的 20 年代风，了不起的盖茨比

　　因为有莱昂纳多主演，票房自然不在话下。又是改编自经典文学作品，片中服装看点颇多，舞会中的亮片式的低腰裙装，笔挺丰满的西装三件套，女主角头上的蒂凡尼珠宝，都具有 20 年代美国爵士风格。《了不起的盖茨比》一共有五个版本，不过其中具有影响力的，除了上述新版，还有一个 1974 年版本，虽然比不上新版的卡司和舞美，但也有暖暖旧时光的风味，更况且剧中服装皆由 Ralph Lauren 操刀设计，终是拿下了第 47 届奥斯卡服装设计奖。GQ 杂志在当年三月刊封面对 1974 版《了不起的盖茨比》的评价：“影响你着装的电影”。推荐新老版本搭配着一起看了。

　　画框里的洛可可风：绝代艳后

　　除了深入人心的日本漫画《凡尔赛的玫瑰》，讲述玛丽皇后的电影有 3 个版本，这次我们说的是 2006 年拍摄的那一版。虽然影片短评大多是说剧情空无一物，浮夸乏味，但如果拥有足够的背景知识，关注洛可可宫廷风貌，倒也值得一看。本片服装设计师 Milena Canonero 获得了第 79 届奥斯卡最佳服装设计奖。

　　本片上映于 2006 年年底，可谓在时尚圈掀起了洛可可风潮。2008 年春夏系列，D&G、JeanPaulGaultier、Chanel、LouisVuitton、ChristianDior、 Alexander McQueen 等大牌设计都纷纷展露出洛可可风貌。