服装看“橱窗” 一线大牌换季更讲究国内
编者按:每一年的这些时间里,都会首先由销售部门和设计部门先给她一份产品名录和设计灵感,每到换季、圣诞甚至是打折季都会进入异常忙碌的状态,快销时装品牌尚且如此用心,奢侈一线大牌的橱窗自然会更加讲究。

我的一位朋友,在一家快销时装品牌做橱窗设计师,每到换季、圣诞甚至是打折季都会进入异常忙碌的状态,她需要在这段时间里有效地设计出符合当季的橱窗,并告诉大家“我们品牌开始上新品了”。每一年的这些时间里,都会首先由销售部门和设计部门先给她一份产品名录和设计灵感,她再将设计好的最完整、最佳橱窗设计给到销售最好或者最大的店铺,但不是每家店都有资格和有空间来做橱窗设计,由此可见,橱窗的意义,不只是告诉你这季的主推产品,也是在说品牌当季的灵感和故事,而当你看到让你惊艳的橱窗时,就要毫不犹豫地走进去,因为这是品牌击中你心灵的开始,证明你们是频率相同的族群。
快销时装品牌尚且如此用心,奢侈一线大牌的橱窗自然会更加讲究。bergdorf goodman 第五大道的假日橱窗与装置艺术家johanna burke至今合作十余年之久。prada今年也与萨克斯第五大道精品百货店 (saks fifth avenue)合作了一组橱窗,它以当季时装的女性艺术绘画为设计元素,请来了洛杉矶涂鸦和插画艺术家 el mac创造橱窗背景,让服装和橱窗元素相呼应,是一场微缩的时装预览并告知大众设计灵感。看来如何高效快速提升橱窗文化,目前来说与艺术家合作是首选。这种花大价钱和人力的视觉售卖,在欧洲早已流行实施并形成文化。
在大品牌相继进驻中国的同时,国内的橱窗设计近年也在逐步被重视。 louis vuitton今年春季就以甜点盒为主题制作了橱窗,在新光天地等各大商场都能看见,而秋冬则推出了蒲公英系列橱窗;moncler2014秋冬橱窗以金属银熊与瑞士牧屋为主要元素在三里屯旗舰店呈现;on pedder北京和上海都有大型的橱窗,今年主题是“fountain of youth”,将整个店铺做成了放大版的娃娃屋。橱窗设计既是一种商业行为,也是一种设计行为,品牌的橱窗就等于一个小型的时装展览,看到橱窗就看到了品牌文化,因此肩负橱窗设计使命的设计师也一定得是有底蕴有思想的佼佼者。giorgio armani就是由一个橱窗设计迈入时尚界并成为时尚设计大师的典范;andy warhol初期也当过橱窗设计师,而后与时尚界频频联手,成为一代大师。那么当下哪位橱窗设计师最为炙手呢?bruno bambara一定名列前茅,他的设计定位高端,在品牌的选择上极为慎重,合作品牌包括lv、 gucci、hermès、brioni、ratti、malo等,其中与lv、gucci合作近十年,与hermès合作至今20多年。也有一些设计公司承接橱窗设计,比如coach换了新设计师 stuart vevers后,第一件事就是将2014秋冬的首个系列发布于巴黎名店colette,较全球发售日期提早两个月,他找来了纽约设计公司baron and baron构思主题橱窗,让人从视觉上先好奇并勾起购买欲。
还有一些店面设计了特殊的“橱窗”。salvatore ferragamo 6月在佛罗伦萨特意制作了以鞋作为主题的橱窗设计,开启了名为“平衡equilibrium”的全新展览,通过橱窗首先吸引你去了解它,而展览旨在探索不同状态下,比如赤脚跳舞、登山时,足部的有趣变化,从而宣传品牌在设计鞋履时对足部、人体工学研究的经验和重视。国内品牌单农则一直以艺术展厅的要求打造店面,2014年芳草地概念店与三位艺术家跨界合作,吕山川绘制的《风景ⅲ》在橱窗中直接展示,形成艺术橱窗;吴达新的《没有阳光、雨露的日子》和史金淞的《千创园》则罩在玻璃罩里作为艺术装置展示在店内,不阻隔视觉的玻璃罩设计使得艺术品既是重要的店内陈设,也形成了橱窗的一部分,店铺也是艺术展厅。
在奢侈品牌蜂拥来到中国的时候, 到底是什么因素吸引你优先走进某家店铺?产品好是一方面,很多时候橱窗陈列才是真正发挥大作用的关键,它的任意一个摆件都有可能吸引到顾客的光顾,所以这一期《monday》与你一起分享国内外的美好橱窗。